Когда перемирие вступило в силу в 11:00 по Гринвичу 11 ноября 1918 года, оно фактически положило конец тому, что впоследствии стало известно как Первая мировая война: четыре года ожесточенного конфликта, который не только унес жизни более 9 миллионов молодых солдат. но также породил массовый голод и болезни среди гражданского населения Европы. Политический, культурный и социальный порядок на континенте резко изменился. Образовывались новые страны, упразднялись старые, и вместе с этими изменениями идеологии как новые, так и старые находили благодатную почву. В 1919 году в Веймаре (Тюрингия) было созвано национальное собрание для принятия новой конституции Германского рейха. Принятая в августе того же года новая Веймарская республика сразу же столкнулась с многочисленными проблемами; гиперинфляция, политические экстремисты и военизированные формирования как слева, так и справа. Тем не менее, последовавший за этим период либеральной демократии оказался очень привлекательным для интеллектуалов, художников и новаторов из многих областей; краткое правление Веймарской республики часто называют одним из самых высоких уровней интеллектуального производства в истории человечества. История Веймарской республики с 1919 по 1933 год освещает один из самых творческих и решающих периодов двадцатого века. Несмотря на недостатки, это была настоящая попытка создать идеальную демократическую страну. Германия в 1920-х годах обладала одними из самых передовых в мире наук и технологий. К концу войны Берлин превратился в беспокойный центр веймарской культуры, уже разбухший от притока беженцев, спасающихся как от экономических, так и от физических невзгод, превратив его в одну из самых плодородных почв для современных искусств и наук в истории. Люди начали использовать свои задние дворы и подвалы для открытия небольших магазинов, ресторанов и мастерских; это привело к общему улучшению торговли, несмотря на надвигающийся призрак гиперинфляции. В 1919 г. одна буханка хлеба стоила 1 марку; к 1923 году та же буханка хлеба стоила 100 миллиардов марок. Во время худшей фазы гиперинфляции в 1923 году клубы и бары были полны спекулянтов, стремящихся потратить свою дневную прибыль до того, как она обесценится к следующему утру. Жозефина Бейкер В ответ интеллектуалы осудили эксцессы и потребовали революционных изменений; под влиянием кратковременного культурного взрыва в Советском Союзе немецкая литература, кино, театр и музыкальные произведения вступили в фазу большого творчества. Инновационный уличный театр представил публике пьесы, а кабаре и джаз-бэнды стали очень популярными. Молодых женщин быстро «американизировали», порвав с традиционными нравами. Например, эйфория, окружавшая Жозефину Бейкер в мегаполисе Берлине, где она была объявлена «эротической богиней» и во многих отношениях вызывала восхищение и уважение, вызвала новые «ультрасовременные» ощущения в умах немецкой публики. Веймарская республика родилась в разгар нескольких крупных движений в изобразительном искусстве. Немецкий экспрессионизм зародился до Первой мировой войны и продолжал оказывать сильное влияние на протяжении 1920-х годов, хотя художники часто позиционировали себя в оппозиции к экспрессионистским стилям в течение десятилетия. Дадаизм также зародился в Цюрихе во время Первой мировой войны, и когда он стал международным явлением, Рихард Хюльзенбек основал берлинскую группу, в состав которой входили Жан Арп, Джон Хартфилд, Виланд Херцфельде, Йоханнес Баадер, Рауль Хаусманн, Джордж Гросс и Ханна Хёх. Машины, технологии и сильный элемент кубизма были отличительными чертами их работы. Жан Арп и Макс Эрнст сформировали кельнскую группу дадаистов и провели там выставку дадаизма, на которой была представлена работа Эрнста, в которой был топор, «размещенный там для удобства любого, кто хотел атаковать работу». Первая международная дада-ярмарка в Берлине, 1920 г. Реконструкция Мерцбау , Музей Шпренгеля Курт Швиттерс основал свою собственную дадаистскую «группу» из одного человека в Ганновере, где он заполнил два этажа дома (Мерцбау) скульптурами, сколоченными из найденных предметов и эфемеров, причем каждая комната была посвящена разным художникам, друзьям Швиттера. Дом был разрушен бомбами союзников в 1943 году, но в музее Шпренгеля хранится реконструкция главной комнаты Мерцбау , сделанная в 1981–1983 годах Петером Бисеггером. Кристиан Шад: по часовой стрелке сверху; «Автопортрет », «Цвей Мэдхен» , «Хальбакт» , «Марсель» « Полдень », Макс Бекман «Город» «Маэдхенциммер» « Семейная фотография », Макс Бекманн « Натюрморт с черепами », Макс Бекманн
Художники Новой Объективности не принадлежали к формальной группе, но различные берлинские художники были ориентированы на концепции, связанные с ней. Кете Кольвиц, Отто Дикс, Макс Бекманн, Джордж Гросс, Джон Хартфилд, Конрад Феликсмюллер, Кристиан Шад и Рудольф Шлихтер работали в разных стилях, но разделяли многие общие темы: ужасы войны, социальное лицемерие и моральный упадок, бедственное положение бедных и подъем нацизма. Джордж Гросс « Взрыв » Джордж Гросс « Метрополис » Отто Дикс: по часовой стрелке сверху, « Портрет Аниты Бербер », « Дочери Лота », « Стиллебен », « Ванитас » . Отто Дикс и Джордж Гросс называли свое собственное движение веризмом , отсылкой к римскому классическому подходу под названием verus , что означает «истина» — бородавки и все такое. Хотя их искусство узнаваемо как острая и циничная критика жизни в новой республике, они стремились изобразить чувство реализма, которого, по их мнению, не хватало в экспрессионистских работах. Новая объективность стала основным течением во всех искусствах времен Веймарской республики. « Артисты цирка », Август Сандер « Марта Хегеманн », Август Сандер Быстрое развитие фотографии как средства творческого самовыражения и средства общественного сознания началось в десятилетие сразу после Великой войны. Художники-авангардисты, коммерческие иллюстраторы и журналисты обратились к фотографии, словно стремясь открыть для себя душу современного индустриального общества. Способность камеры отражать лицо общества ни в коем случае не была утрачена, но в 1920-е гг. неожиданно расцвели нетрадиционные формы и приемы. Абстрактные фотограммы, фотомонтажи из фрагментированных изображений, сочетание фотографий с современной типографикой и графическим дизайном на плакатах и страницах журналов — все это было гранями того, что художник и теоретик Ласло Мохой-Надь с энтузиазмом назвал «новым видением», укорененным в технологической культуре. двадцатого века. : « Человеческий механизм », « Мечта девочек-интернатов », « Сестры Олли и Долли » — Ласло Мохой-Надь. Влиятельный преподаватель Баухауза в Германии, Мохой-Надь отстаивал неожиданные точки зрения и игривые методы печати, чтобы создать новую связь с видимым миром. Другие фотографы в Германии, такие как Август Сандер и Альберт Ренгер-Патч, подчеркивали важность тщательного наблюдения за деталями. А с появлением 35-мм камеры в начале 1930-х фотожурналистика и уличная фотография обрели новое изящество, ловкость и подвижность. « Bosque de hayas », Альберт Ренгер-Пач В конце 1920-х прошла серия международных выставок, посвященных фотографии нового видения. Наиболее значительной из них была выставка «Фильм и фотография» , проходившая в Штутгарте в мае-июле 1929 года. На международной выставке было представлено около 1000 работ из Европы, Советского Союза и США.
Роман Вишняк иммигрировал в Берлин в 1920 году, вскоре после образования Веймарской республики. Он и его жена Люта поселились в районе Вильмерсдорф, где проживала большая община состоятельных русско-еврейских эмигрантов. Уже будучи опытным фотографом-любителем, Вишняк присоединился к нескольким вездесущим городским фотоклубам; вооружившись своим Rolleiflex и Leica, он вышел на улицы, создавая проницательные, часто юмористические наблюдения за своим новым городом. В Берлине его точка зрения аутсайдера способствовала его изобретательным и динамичным изображениям городской жизни и ознаменовала его превращение из любителя-любителя в опытного уличного фотографа. Его лучшие, самые интимные фотографии часто делались в его собственном районе, где он построил лабораторию для обработки фотографий. Вишняк в полной мере воспользовался разнообразными ресурсами города, совершенствуя свою технику и экспериментируя с модернистскими и авангардными подходами к кадрированию и композиции — отличительными чертами Веймарского Берлина. На этот огромный объем ранних работ все больше повлиял европейский модернизм, поскольку он запечатлел повседневную жизнь города; водители трамваев, муниципальные служащие и поденщики, марширующие студенты и играющие дети, сцены в буколических парках и интеллектуальная жизнь кафе шумного мегаполиса, который, по его словам, был «мировым центром музыки, книги и науки». Вверху: Роман Вишняк, уличная фотография, Берлин. « Женщина с тигром », Роман Вишняк Подъем сталинизма и фашизма в 1930-х годах разочаровал и заставил замолчать многих фотографов, связанных с новым видением. То эйфорический, то отчаянный, жертва утопического оптимизма или глубокого душевного смятения, короткий период между двумя мировыми войнами остается одним из самых богатых в истории фотографии. Искусство и новый тип архитектуры, преподаваемые в школах «Баухаус», отражали новые идеи того времени, а художники в Берлине находились под влиянием других современных прогрессивных культурных движений, таких как импрессионисты, экспрессионисты и художники-кубисты в Париже. Восхищались и американские прогрессивные архитекторы. Многие из новых зданий, построенных в эту эпоху, следовали прямолинейному геометрическому стилю ар-деко; примеры новой архитектуры включают здание Баухауза Гропиуса, Grosses Schauspielhaus и башню Эйнштейна. Кино в веймарской культуре не уклонялось от спорных тем, а открыто их затрагивало. «Дневник потерянной девушки» (1929) режиссера Георга Вильгельма Пабста с Луизой Брукс в главной роли повествует о молодой женщине, которую выгнали из дома после рождения внебрачного ребенка и которая вынуждена стать проституткой, чтобы выжить. Эта тенденция откровенно обращаться с провокационным материалом в кино началась сразу после окончания войны; В 1919 году Ричард Освальд снял и выпустил два фильма, которые вызвали споры в прессе, а также действия полицейских следователей и государственных цензоров. Проституция имела дело с женщинами, принужденными к «белому рабству», в то время как Отличие от Другихимел дело с конфликтом гомосексуального мужчины между его сексуальностью и социальными ожиданиями. Но к концу десятилетия подобный материал почти не встречал противодействия, если вообще встречал его, когда он был показан в берлинских кинотеатрах. «Секс в цепях» Уильяма Дитерле (1928) и «Ящик Пандоры» Пабста (1929) касались гомосексуализма среди мужчин и женщин соответственно и, конечно, не подвергались цензуре. Марлен Дитрих (1901 – 1992) родилась на окраине Берлина; ее первые профессиональные выступления на сцене были в качестве хористки, гастролирующей с Girl-Kabarett Гвидо Тильшера , различными другими местами в стиле водевиля, а также в «ревю» Рудольфа Нельсона в Берлине. В 1922 году Дитрих безуспешно пробовался на роль театрального режиссера в драматической академии импресарио Макса Рейнхардта; однако вскоре она обнаружила, что работает в его театрах хористкой и играет небольшие роли в драмах, хотя поначалу привлекала мало внимания. Дебютировала в кино, сыграв эпизодическую роль в фильме « Маленький Наполеон» (1923). Дитрих продолжал работать на сцене и в кино как в Берлине, так и в Вене на протяжении 1920-х годов. На сцене у нее были роли разной важности в пьесах Фрэнка Ведекинда.Ящик Пандоры. Именно в мюзиклах и ревю, таких как Бродвей , Es Liegt in der Luft и Zwei Krawatten , она начала создавать себе имя; к концу 1920-х Дитрих также играл значительные роли на экране, в том числе «Кафе Электрик » (1927), «Их кюссе Ихре Хэнд», «Мадам» (1928) и «Дас Шифф дер верлоренен Меншен» (1929). В 1929 году Дитрих получила прорывную роль Лолы Лолы, певицы кабаре, которая стала причиной падения до сих пор уважаемого школьного учителя, в постановке UFA « Голубой ангел» (1930). Дитрих продолжала выступать на протяжении большей части своей долгой и продуктивной жизни . Но, вероятно, самым замечательным и самым известным продуктом немецкого кинематографа 1920-х годов был эпический экспрессионистский фильм « Метрополис» , написанный Фрицем Лангом в 1925 году. Футуристическая городская антиутопия, Metropolis вызвала неоднозначную реакцию после своего первого выпуска. Из-за длительного времени работы и включения кадров, которые иностранные цензоры сочли сомнительными. он был существенно сокращен после премьеры в Германии: в последующие десятилетия большая часть фильма была утеряна. С 1970-х годов предпринимались многочисленные попытки восстановить фильм, кульминацией которых стала поврежденная копия оригинальной версии Ланга, найденная в музее в Аргентине. После долгого процесса реставрации пленка восстановлена до 95% оригинала.
Если Америка 1920-х годов может быть представлена стереотипами сухого закона, гангстеров, джаза и хлопушек, то Париж также примет клише «потерянного поколения», сюрреализма и ар-деко. Но для Берлина 1920-х одна вещь выделяется больше всего: необузданный сексуальный декаданс. «Ночная жизнь Берлина, честное слово, мир еще не видел ничего подобного! У нас была первоклассная армия; теперь у нас есть первоклассные извращения». ~ Клаус Манн, «Поворотный момент» , 1942 г. Проституция быстро росла в Берлине и во всех районах Европы, опустошенных Первой мировой войной. Этот способ выживания отчаявшихся женщин (а иногда и мужчин) стал до некоторой степени нормализован в 1920-х годах. Респектабельные берлинцы не одобряли проституцию, но она продолжала укореняться в подпольной экономике и культуре города. Сначала в торговлю обратились женщины, не имевшие других средств к существованию, затем юноши обоих полов. К концу десятилетия в Берлине были буквально тысячи проституток; работа на улицах, в вестибюлях гостиниц, кафе и клубах. Количество женщин, продающих секс в Берлине в двадцатые годы, невозможно подсчитать, но оценки колеблются от 5 000 до 120 000, а еще около 35 000 мужчин-проституток. Война и гиперинфляция могут частично объяснить, почему так много людей изначально занялись проституцией, но введение новой валюты и конец гиперинфляции не заставили многих из них отказаться от нее. На самом деле берлинские проститутки стали еще более популярными после стабилизации валюты. Хотя коммерческий секс был технически незаконным, у некоторых проституток были карты Контролля, дающие им «право» работать проститутками. Чтобы получить карту Контролля, проститутка должна была каждый месяц обращаться к одному из восьми вице-врачей. В отличие от Парижа, в Берлине не было устоявшегося квартала красных фонарей или узаконенных публичных домов, а проституткам было запрещено устно привлекать клиентов или объявлять о своих услугах в печати. Вместо этого им приходилось сигнализировать о своей специализированной деятельности другими средствами; путем выбора определенных локаций, использования вызывающих воспоминания псевдонимов или одевания в код. Проституткам также приходилось часто менять свой стиль одежды, чтобы отличаться от остального населения, поскольку берлинские женщины из среднего класса часто намеренно подражали моде проституток. « Немецкий бордель в Генте », Александр Секели « Вне трассы », Фриц Бургер Без названия , Пауль Камм «В поисках Нактлокала», Эрих Шютц «И вот мы подошли к самому жуткому подземному миру всех городов — послевоенному Берлину. С момента провозглашения мира Берлин находил себе выход в самом диком разгуле, какой только можно вообразить. Немец груб в своей аморальности, он любит, чтобы его Halb-Welt или удовольствия преступного мира были лишены какой-либо Kultur или утонченности, он наслаждается непристойностью в такой форме, которую даже парижанин не потерпит». — Нетли Лукас, «Женщины преступного мира» , 1927 г. Веймарском Берлине было семнадцать различных разновидностей женщин-проституток. Хотя их относительно немного, «девушки-сапоги», доминатрисы возле Виттенберг-плац, представляли собой наиболее вездесущий местный колорит. Их название произошло от их лакированных сапог до икры и шнурков, цвета которых предполагали определенные услуги; т.е. женщины в золотых сапогах предлагали физические пытки. Потенциальные клиенты могли легко приобрести специальные путеводители, расшифровывающие эти различные сигналы. Приехав в Берлин во время инфляционного кризиса 1922–1923 годов, Клаус Манн вспоминал, как проходил мимо группы уличных доминатриш: « Некоторые из них были похожи на свирепых амазонок, расхаживающих в высоких сапогах из зеленая блестящая кожа. Одина из них размахивала гибкой тростью и искоса смотрела на меня, когда я проходил мимо. — Добрый вечер, мадам, — сказал я. Она прошептала мне на ухо: «Хочешь быть моим рабом? Стоит всего шесть миллиардов и сигарета. Сделка. Пойдемте, дорогая! '” Вскоре Берлин стал одним из основных направлений секс-туристов эпохи джаза; его гражданские лидеры даже поддержали это в 1927 году косвенным заявлением: « Jeder einmal in Berlin! (Все Однажды в Берлине). Сексуальный декаданс был одной из самых прибыльных отраслей города. « Две обнаженные женщины », Хайнц фон Перкхаммер Без названия , Франтишек Дртикол Без названия , Хайнц фон Перкхаммер « Горячие сестры », Маргит Тот «Осторожно, я не мужчина!» «Все в порядке, я не женщина» , Люстиге Блеттер Еще до Первой мировой войны в Берлине была живая гомосексуальная субкультура. В окрестностях Фридрихштадта было 38 кабаре, посвященных мужчинам-гомосексуалистам, а количество клубов утроилось после краха марки . К 1930 году в Берлине насчитывалось не менее 35 000 «линейных парней» (проституток-мужчин, которые стояли рядами вдоль определенных улиц), и их число росло с каждым месяцем. В росте числа мужчин-проституток также официально обвиняли экономику и отчасти терпимость к женщинам-проституткам. Однако местная статистика показала, что основной причиной было простое увеличение спроса . Line Boys начинают работу над Стричем в девять утра, ориентируясь на британских бизнесменов. Послеобеденное время предназначалось для застенчивых американских туристов, а их вечерними клиентами были в основном немцы. "Лесбиянки" -мужики в Берлине Побочным продуктом терпимости к проституции, по-видимому, была более заметная терпимость к разнообразному сексуальному поведению, что в основном проявляется в буме городской подпольной гомосексуальной культуры как среди мужчин, так и среди женщин. Сексуальные эксперименты стали более распространенными: по словам немецкой писательницы и историка Лауры Меритт; «…также было много проституток-лесбиянок. Дамы из высшего общества жили вместе со своими девушками, или девушки приютили их, чтобы подзаработать. Более 30 процентов проституток на Курфюрстендамм были лесбиянками, однако в то время буч ходил по улицам, а ее женщина оставалась в пабе и напивалась со своими друзьями. Они не хотели, чтобы их женщины работали, они приносили домой деньги. Это «классическое» распределение ролей также привело к разработке лесбийского дресс-кода: женщины носили сапоги, которые носили на стройках, волосы были короткими, потому что это было более практично и менее опасно при работе с машинами. Многие лесбиянки «били» свои трусы не из корысти, а потому, что этого требовали, но они все равно спали дома со своими (женщинами) супругами».
Вверху: изображения ночного клуба «Эльдорадо», посвященного лесбиянкам и геям, Kalckreuthstraße 11 / Motz 24. Помимо откровенной проституции, в Берлине было около 500 эротических ночных клубов, в том числе множество заведений, специально предназначенных для гомосексуалистов и лесбиянок; иногда допускались трансвеститы одного или обоих полов, но также было не менее 5 известных заведений исключительно для клиентов-трансвеститов. Было несколько нудистских клубов и множество других известных мест, где собирались андеграундные деятели, такие как криминальные авторитеты. Артисты в Берлине слились с андеграундной культурой города, поскольку границы между кабаре и законным театром размылись. Поздняя веймарская эпоха стала особенно известна благодаря своим кабаре, популярным ресторанам и ночным клубам, где посетители сидели за столиками, развлекаемые процессией певцов, танцоров и комиков на небольшой сцене. Кабаре на самом деле было французским изобретением, восходящим к 1880-м годам, но немецкая форма была немного более консервативной и сдержанной — по крайней мере, в ярких костюмах, если не в декадансе. Кабаре стали чрезвычайно популярны в Европе после Первой мировой войны, и нигде они не были так популярны, как в Германии. Первое берлинское кабаре было основано в 1901 году, хотя немецким клубам не разрешалось допускать непристойный юмор, провокационные танцы или политическую сатиру во время правления кайзера. Отмена цензуры веймарским правительством. видел, как ночные клубы Германии трансформировались и процветали. Наряду с открытой демонстрацией наготы (в большинстве немецких кабаре было по крайней мере несколько танцовщиц топлесс), кабаре также давали немцам возможность выразить политические взгляды и критику. Значительная часть стендап-комедий на сценах кабаре была поставлена «политическими юмористами», которые высмеивали все точки политического спектра. Некоторые из них были скорее личными, чем политическими: над Фридрихом Эбертом высмеивали его вес, а внешний вид и манеры нацистского лидера Адольфа Гитлера в конце 1920-х годов подвергались жестоким насмешкам. Но другие артисты кабаре задавали более существенные политические вопросы; Популярная мелодия Миши Сполянски «Это все мошенничество» (1931) была более поздним примером: «Политики — волшебники, Которые заставляют мошенничество исчезать Взятки, которые они берут, Сделки, которые они заключают , Никогда не доходят до ушей общественности Левые предают, правые встревожены Страна разорилась — и угадайте, кто платит? Но облагайте налогом каждую аферу в процессе получения Прибыли будут рекордными Каждый жульничает, так что голосуйте за того, кто будет воровать для вас. Плакаты Kabarett примерно 1920-х годов; Справа: « Tänzerinnen (Танцоры)», Альфонс Вальде. Танцовщица и актриса Анита Бербер прославилась на весь город и за его пределы своими эротическими выступлениями (а также кокаиновой зависимостью и неустойчивым поведением). Она родилась в Лейпциге в семье музыкантов, которые позже развелись. В основном ее воспитывала бабушка в Дрездене. К 16 годам она переехала в Берлин и дебютировала как танцовщица кабаре; в течение двух лет она работала в кино, а в 1919 году начала танцевать обнаженной. Скандально андрогинная Бербер быстро сделала себе имя. С ее волосами, модно подстриженными в короткую стрижку и часто окрашенными в ярко-красный цвет, Бербер носила тяжелый макияж танцовщицы, который на обычном черно-белом фильме того времени переходил в угольно-черные губы и глаза. Ее выступления нарушали границы с их андрогинностью и полной наготой, но именно ее публичные выступления действительно бросали вызов табу: открытая наркомания и бисексуальность Бербера были предметом регулярных публичных обсуждений. Помимо пристрастия к кокаину, опиуму и морфию, одним из фаворитов Бербера был хлороформ и эфир, смешанные в миске. Его перемешивали с белой розой, лепестки которой она затем ела. Анита Бербер, различные постановки 1919–1928 гг. Помимо пристрастия к наркотикам, Бербер также была тяжелой алкоголичкой. В 1928 году она внезапно полностью отказалась от алкоголя, но умерла в том же году в возрасте 29 лет. Говорят, что ее окружали пустые шприцы из-под морфина. Преступность в целом развивалась параллельно с проституцией в городе, начиная с всплеска мелких краж и других мелких преступлений, связанных с необходимостью выжить после войны. Но со временем Берлин приобрел еще одну репутацию центра торговли наркотиками (особенно кокаином, героином и наркотиками) и процветающего черного рынка. Вверху: фотография Ателье Манассе, Берлин, 1924–1930 гг.
Не все, очевидно, были довольны изменениями, происходящими в веймарской культуре. Консерваторы и реакционеры опасались, что Германия предает свои традиционные ценности, перенимая популярные социальные ценности из-за границы, особенно из американских фильмов. Нью-Йорк стал мировой столицей моды, Голливуд изобретал новую культуру, а Германия была очень восприимчива к американизации из-за тесных экономических связей, вызванных планом Дауэса. В 1929 году на экономику Германии сильно повлияло начало Великой депрессии в Америке. Экономика поддерживалась ссудами в рамках плана Дауэса (1924 г.) и плана Янга (1929 г.); когда американские банки отозвали эти кредиты немецким компаниям, безработица быстро росла, и в сентябре 1930 года политическое землетрясение потрясло республику до основания. Нацистская партия прошла в Рейхстаг с 19% голосов избирателей, и хрупкая коалиционная система, с помощью которой правил каждый канцлер, рухнула, как карточный домик. Начался Третий Рейх. Наступил конец Веймарской республики, эпохи, разрывавшейся между противоречивыми элементами просвещения и извращения. И извращения в более грандиозном масштабе, чем любой из его граждан мог себе представить, сгорбившись, рыча, на горизонте. http://transversealchemy.com/2014/07/the-sun-between-storms-part-ii-berlin.html
