Ну то таке...Думаю,надо подтянуть себя в плане прог рока,ведь не только любимый Дженезис там был-) Скачал себе Yes "Fragile" ,сел в автобус домой добираться с Гадеси и заснул...Вроде хорошая ,годная музыка,но меня так на сон пробивает-капец...Хотя одну вещицу с альбома стоит здесь разместить - красиво.
Творчество Yes, Van Der Graaf Gnerator, Gentle Giant или Barclay James Harvest на очень искушенного меломана-эстета. Сколько не старался понять их музыку, ничего из этого не вышло. Честно говоря, как-то уж очень скучновато. Особенно Yes и Нежного гиганта. Даже не вдаваясь в смысл их по большей части философской лирики, но и если брать чисто музыкальную составляющую: их чересчур заумные аранжировки вкупе с не оправдано долгой продолжительностью композиций тоже весьма утомляют слух. А вот Genesis это да, слушается под любое настроение и без натуги. Самым лучшим альбомом в их дискографии считаю "The Lamb Lies Down on Broadway", записанный с Гэбриеллом. И да, с приходом Коллинза на вокал (уж лучше он дальше стучал по барабанам) творчество Genesis далj заметный крен в сторону более легкой музыки и после 1978 г. от нее вообще мало что напоминает, то то они играли раньше. Вспомнилось о еще двух знаменитых английских группах, работавших в арт-роке, которые оставили при прослушивании хорошее впечатление. Из современных групп, зацепили несколько вещей группы Tool.
Манфреда в своё время тоже слушал с удовольствием - сейчас уже не идёт, но одну тему в сборник, в машину всё таки записал.
Кроме ПФ и ЛЗ есть темы других групп которые слушаешь постоянно, ну или почти постоянно. Nazareth - Please Don't Judas Me - одна из них. И вторая Black Sabbath 1976- Technical Ectasy- She's Gone . Обе с легким привкусом меланхолии.
Deep Purple Come Taste the Band 1976. КОНЕЦ...... https://rutube.ru/video/7bea6bd5b7764978639e6815352c58e1/
Не, не конец, рано ещё. У меня группа приехала к финалу на House of Blue Light в 87м, хороший альбом, как ни крути.
Не плох, но у меня субъективное отношение ко всем старикам, включая ЛЗ и ПФ. Следом за славой и профессионализмом пришла матёрая коммерция. Рок удел молодых музыкантов, когда из них музыка пёрла вместе с гормонами.
В душу к ним не залезешь, но для меня ЛЗ закончился лучшим своим альбомом - двойником в 1975 году. (моё субъективное мнение). По мнению Пейджа, лучшим альбомом ЛЗ он считает Presence, который я, к своему стыду так до конца и не понял, для меня это реквием по ЛЗ. Последнюю тему записал себе в машину. Видео, спустя 20 лет после выхода альбома...Гитара Пейджа (с 4 мин.) звучит как-то непривычно грустно.....
Предпоследний альбом - "Вход через выход", я его не особо понимаю. Пэйдж плотно на героине, Плант в депрессии и в срачах с Пэйджем, Бонзо вечно бухой и ему по барабану на всех.
Трудно сказать. Коммерция это дело продюсера, а Питер Грант её и ставил во главу угла. Он первый ввел правило, что группа получает 90% прибыли при продаже билетов. Да вообще многое из чисто коммерческих решений, что сегодня считается само-собой разумеющимся ввел в обиход как раз Питер Грант. Да многие его считают лучшим. И мне он нравится больше всех у них. Был у меня этот двойник оригинальный Суан Сонг. Дизайн обложки и по сей день считается одним из лучших среди альбомов. Помню, что слушая альбом мог часами её рассматривать. Жаль, что направление оформления обложек исчезло, как и сами обложки. Уже на CD художникам особо не развернуться было, а сейчас в силу специфики они вообще не требуются. Ну разве, что при релизе. Да его никто не понял. Возможно для Пейджа он лучший в силу каких то личных причин. Может работалось ему над ним легче и интереснее всего или роман с кем закрутил тогда. Кто его знает. Этот альбом оказался в тени известного фильма и двойного альбома с тем же названием, поэтому поклонники его мимо ушей и пропустили. Первая композиция хорошая, вторая ничего, потом все безликие и этот "чайный" блюз. Какой то он скомканный или вывернутый, что ли, но тем не менее нравится. А его люблю. Хотя многие говорят: "Это уже не Лед Зеппелин". Это плод Джон Пол Джонса. Он видя, что все валится и сыпется уговорил всех его сделать и приложил максимум усилий при работе над ним. Оформлен так же интересно. То же был у меня оригинальный, уже фирмы "Атлантик". Блюз последний хороший. Вот уж действительно "лебединая песня". "Коду" за полноценный альбом не считаю. Так, в стиле "Greatest Hits ". Кстати , обратил внимание уже давно, что если "хиты" выходит, значит у группы или творческий кризис или какие другие проблемы. Пинк Флойд еще красиво в "Дивижн Белл" "ушли". Последняя композиция шедевр. После неё ещё тогда понял, что альбомов больше не будет. Всё что после у них в стиле "ЛедЗеппелиновской" "Коды". Добавить уже нечего. Блек Саббат альбом "13" то же последний. С колоколов в первом альбоме все началось и колоколами закончилось....
Ну почему, мне очень нравится, весь. Бомбовый. Вот как раз "Вход через выход" я бы Вашей вышеприведённой этой цитатой для себя и описал.
Альбом в техническом плане хорош, в лучших традициях БС, но чувствуется тяга к старому материалу, умело завуалированному и по новому обыгранному.
Не знал. Мне нравится ЛЗ4. Хочу себе его на стену и на футболку. Сейчас повнимательней присмотрюсь к Physical Graffiti.
Да. Я бы это назвал "в лучших традициях". А он и сделан был оригинально. Не как обычный двойник-книжка. Был обычный конверт, как для одной пластинки, но разделён перегородкой пополам. На нем была напечатана картинка здания с картинками в окнах. Сбоку вкладывались две пластинки, а потом, что бы не выпали, сверху одевался второй такой же конверт, чуть большего размера, но окна на нём были уже прорезаны! То есть создавалось впечатление, что это дом в окнах которого разные сюжеты. Ну и "пятак" на самой пластинке. Этот Икар падающий в море на фоне заката. Такие цвета! Даже на фоне скромного оформления "пятаков" других западных звукозаписывающих компаний это было великолепно. З.Ы. Что то ностальгия заела. В сети нашёл картинку первой стороны первой пластинки, но цвета на оригинале помню были намного сочнее.
Сорри, склероз уже. Несколько не так, как выше описал. ОБЛОЖКА Обложка представляет собой фотографию типичного нью-йоркского жилого дома с вырезанными окошками, чтобы можно было менять в них изображение. Дизайнер альбома Питер Корристон очень долго подыскивал подходящее здание, чтобы оно было симметрично, с интересными деталями фасада, не перегораживалось другими объектами и соответствовало квадратной форме обложки. По его словам: "Мы ходили по Нью-Йорку несколько недель в поисках подходящего здания. У меня была идея сделать обложку в виде дома, где в вырезанных окошках меняются разные жильцы. В эти окошки можно с помощью разных внутренних конвертов вставлять разные лица или титры альбома." В итоге, за основу обложки были взяты фотографии двух домов по адресу St. Mark's Place 96 и 98. Дома там пятиэтажные, но чтобы вписать их в квадратную форму, пришлось пятый этаж срезать. Эти дома фигурируют на двух внутренних конвертах пластинок. Одна сторона конверта изображает дневное время, а обратная сторона - ночное. Дизайнером и художником внутренних конвертов был Майк Дауд. Позже он получил премию Грэмми за лучший дизайн альбомной обложки. В 1981 году Rolling Stones сняли видеоклип около этих же самых зданий на St. Mark's Place 96 и 98. В настоящее время в подвале дома № 96 находится магазинчик подержанной одежды под названием Physical Graffiti соответственно весь разукрашенный граффити. Итак, оригинальная упаковка альбома Physical Graffiti состоит из: - внешний конверт - фотография дома с вырезанными окошками; - два внутренних конверта с фотографиями домов с разными людьми в окошках. Можно каждый из этих конвертов вставлять во внешний конверт, так что разные люди будут выглядывать из этих окошек. - белый вкладыш с титрами альбома. В него вкладываются внутренние конверты. Когда этот вкладыш вставлен во внешний конверт, в окошках появляется красными буквами заголовок альбома Physical Graffiti." http://rock-musicland.com/lz/lz-6.html (Довольно не плохая рецензия) Вот такой как раз у меня и был: Почему и писал, что обложку можно было рассматривать, слушая альбом, до бесконечности. А здесь видимо более позднее издание: Матриц при изготовлении обложки уже не было оригинальных и окна не вырезаны.
Сегодня днём в голове одна мелодия всплыла. Вспомнил, что это творение лидера Jethro Tull Иена Андерсона и называется оно "Танцующий Борис". Не многие государственные лидеры удосуживались произведений названных в их честь. Особенно в таком контенте. Послушайте монолог перед исполнением. Сарказм в отношении "мистера Путина" то же повеселил. А вообще Андерсон юморист еще тот.
Камерад, якщо ще не доводилрсь чути зверніть увагу на ранніх Acoustic Alchemy Щодо сну, то все гут...))) Нервову систему треба періодично релаксувати
